Atardecer...

Tras haber estado viajando por la mente y la imaginación, toca darle un respiro a las neuronas. Ha llegado la evaluación y la hora de la verdad; las arenas del tiempo se han congelado virtualmente; y hasta que este periodo de incertidumbre académica no acabe, no puedo continuar publicando. Es lo justo ¿no? Todos los de clase estamos en el mismo rebaño y subir entradas a escondidas es hacer trampas…

Antes de nada, agradeceros a todos el haber estado siguiendo el blog; y sobre todo, el haber aportado vuestras opiniones e ideas a través de los comentarios.

¡¡¡MUCHÍSIMAS GRACIAS!!!

Sin vosotros no hubiese sido lo mismo… De hecho, todo el trabajo realizado no habría servido de nada… Así que, por eso,

¡¡¡¡GRACIAS DE NUEVO!!!!

Como es la última entrada y, por tanto, la primera que va a aparecer al entrar, voy a explicar de qué manera está organizado el blog.

Como ya expliqué en la primera entrada, este mi espacio se divide en cinco categorías, que se encuentran bajo el título “¿Qué queréis ver?”. Esto viene a cuento de que soy estudiante de Comunicación Audiovisual; y por tanto, el cine es algo importante en mi carrera. A santo de esto, he elegido cinco películas que engloben mis entradas.

Éstas son:

- Diario de Bridget Jones: como su nombre indica, se trata de un diario; pero no de Bridget, sino el mío de clase.

- Charlie y la Fábrica de Chocolate: este título ha sido seleccionado porque la estética de la película me parece, cuanto menos, curiosa; y por eso, contiene vídeos, objetos, actividades o creaciones que considero originales.

- Tesis: recoge los cinco temas sobre creatividad que teníamos que realizar.

- Memorias de África: abarca el Auto-Foto-Retrato, un trabajo obligatorio sobre nosotros mismos. Si leéis las entradas de esta categoría, deduciréis por vosotros mismos el porqué de este título.

- Eduardo Manostijeras: tiene que ver con el objeto creativo. ¡Y vaya si ha habido tijeras!... ¡Y agujas!... ¡E hilos!... ¡Y cremalleras!...

El título del blog: Jugando a Imaginar, es fácil de explicar. Es así porque responde a lo que hemos estado haciendo durante todo el cuatrimestre. Para mí, la creatividad, como ya dije en alguna entrada, es un juego; y si hay algo que realmente me gusta hacer es jugar… y para jugar, es elemento imprescindible, la imaginación. Al menos, esta es mi opinión.

La imagen del Cubo de Rubik, tampoco está puesta al tuntún. Para empezar, aunque luego no se llevase dignamente a cabo, era mi primera idea de auto-foto-retrato. Pero no sólo eso, también es un juego que, encima, te hace pensar. Y otra cosa no, pero pensar, hemos pensado. Además, los colores que tiene, animan el blog. Y menos el blanco y el negro, la imagen contiene todos los sombreros para pensar (guiño guiño).

Una vez dicho esto, ¿por qué ADAYCI?

Adayci es el resultado de tomar las iniciales de: As Dark As You Can Imagine. A la mayoría de la gente, estas palabras no les dirán nada; pero a unos pocos nos abren las puertas del mundo de los sueños. Y hace mucho tiempo que pienso que soñar es imaginar dormido; y que imaginar, soñar despierto.

Para terminar, un escrito sobre las sonrisas. Desgraciadamente, no conozco el nombre del autor; pero merece la pena leer lo que dice:

Una sonrisa no cuesta nada, pero da mucho.

Enriquece a aquellos que la reciben, sin empobrecer a aquellos que la dan.

Sólo florece un instante, pero su recuerdo a veces dura para siempre.

Nadie es tan rico o poderoso que pueda prescindir de una sonrisa, y nadie es tan pobre que no pueda enriquecerse con ella. Una sonrisa proporciona felicidad en el hogar, favorece el trato en los negocios; y es la contraseña de la amistad.

Proporciona descanso al exhausto, estimula al decaído, reanima al triste, y es el mejor antídoto natural para los problemas. Con todo no puede ser comprada, mendigada, pedida o robada, ya que es algo que no es de valor para nadie hasta que se regala.

Algunas personas están demasiado cansadas para dar una sonrisa.

Dales una de las tuyas, pues nadie necesita una sonrisa tanto como aquel que no tiene nada más que dar.

Imagen tomada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzPni43Cf59QBs-eXSHCgJxMGlllDAZPBltW0iCZsSXAiCT29BSuxGGBEk6IniV9hMi0_J5YXbo6QgEj_yrW_rpPNLlfcXkU9WBl456K2nPUzSLsnIXAbhuKaPrOTaKp-Zrn09XULI9bY/s400/mono.jpg, a 11 de mayo de 2010.

A propósito de regalarle una sonrisa a todos los que pasen por aquí.

¡¡¡Hasta pronto y hasta siempre!!!

Sed felices =D

¿Trabajar solo o acompañado?

Haciendo dos equipos, hemos visto ventajas e inconvenientes de trabajar solos o en grupo.

 

A mí en concreto, me ha tocado en el grupo de los autónomos; pero como dos cerebros piensan más que uno, he buscado aspectos a favor y en contra de trabajar en soledad con mi compañero Miguel, que por gracia o desgracia para él ha caído a mi lado.

 

Y esto hemos sacado:

 

Ventajas:

• Rapidez
• Fácil organización porque no dependes de los horarios de otras personas
• Solidez, pues el creador es también el defensor de la idea
• Autonomía y poder absoluto (no es gobernar el mundo, pero por algo se empieza)

Inconvenientes:

• Falta de otras perspectivas o puntos de vista (a no ser que tengas varias personalidades, lo cual puede ser muy curioso).
• Todo el trabajo recae en la misma persona (¡Oh! ¡No! ¡Desesperación! ¡Estrés!)
• Mayor riesgo a no realizarlo: ya sea por enfermedad o pereza (si es que somos unos vagos… ¿Dónde vamos a llegar?)

 

La verdad es que podríamos haber sacado más puntos; pero cuando dos mentes perversas se juntan, no se puede evitar el que surjan planes maléficos que dispersen el pensamiento. Aún estoy pensando si llevar a cabo o no nuestra descabellada idea…pero creedme, que si se hace, os daréis cuenta…

 

…y si no se hace, ya os la contaré algún día…

 

 

 

Después de este pequeño trabajo en grupo, Francisco García nos habló de lo esencial. Sí, sí, así como suena: LO ESENCIAL… (a que suena poderoso…muajajaja).

 

Bueno, en realidad, hablar y explicar no fue lo que hizo… más bien nos formuló una sutil pregunta, seguida de otras dos:

 

¿Qué cosas haríais si os quedasen 3 años de vida?

 

¿Y si fueran 3 meses?

 

¿Y si sólo os quedasen 10 días?

 

La verdad es que a mí esto me da mucho yuyu; y prefiero no pensarlo. Pero una conclusión se impone: yo en esta vida vuelo en ala-delta, sí o sí.

¡Nos vemos!

 

Seis Sombreros para Pensar

Este curioso título corresponde a una técnica para ayudar a la creatividad en grupo. Es un método ideado por Edward de Bono, que se basa en la división simbólica del pensamiento en diferentes colores.

Ante un problema, cada miembro del grupo llevaría un sombrero de un color, cada uno diferente, por supuesto; y en función de ese color, haría una cosa u otra, pues cada sombrero se identifica con un modo de pensamiento.

Las cualidades que representa cada color son:

- Blanco: pensar claramente; es neutral y objetivo.

- Negro: es el encargado de poner pegas; pero esto no significa criticar por criticar; pues debe argumentar cada comentario que hace. Digamos que es una especie de abogado del diablo.

- Rojo: simbolizan la emoción, la pasión y lo espontáneo. Ellos proponen ideas sin necesidad de justificarlas.

- Verde: son los creativos, los originales y los diferentes; que buscan opciones por todas partes.

- Amarillo: es el color de la posibilidad; se encargan de abrir las puertas a todos los caminos posibles.

- Azul: después de todo el ajetreo y el ir y venir de ideas, se encargan de poner orden entre los demás sombreros.

Personalmente me quedo con el rojo y el verde porque me parecen más simpáticos; pero aparte del corazón, en creatividad se necesita un poco de cabeza. Por eso trabajan todos en el mismo grupo, dando un conjunto que funciona, basándose en la autorregulación.

Además de estos colores, Francisco García añade uno más: el morado. Este sombrero es el encargado de velar por lo social. Es multicultural y multidivergente; solidario y capaz de mirar desde otras perspectivas o puntos de vista.

Cabe decir, que aunque de Bono llame verde al creativo; el color de la creatividad es el naranja (o eso dicen). Pero visto lo visto, ¡¡que cada cual pinte su creatividad del color que más le guste!!

Para terminar, dejo aquí nuestra propia colección de sombreros creativos. Los hay blancos, negros, rojos, verdes, amarillos, azules, multicolores e, incluso, en blanco y negro (otra invención del momento).

Pero antes de ponerlas, agradecer al fotógrafo (Miguel V. González) su generoso préstamo.

¡Gracias!

Jejeje

¡Así son nuestras clases!

¡Nada más y nada menos!

Aaaaaadióoos!!!

WUUUUAAAAUUUU!!!!

Señoras y señores, damas y caballeros, ladies and gentleman, queridos compis, quiero comunicaros que esta entrada no tiene nada que ver con Métodos de Creatividad. Vamos, que ni pincha ni corta aquí; pero la pongo porque siento la necesidad de ello.

Con ella, quiero expresar una emoción, un sentimiento; que es el ¡¡¡HABER TERMINADO TODOS LOS TRABAJOS DE MÉTODOS!!!

La verdad es que no tengo palabras que expliquen el alivio que se siente, el peso que se quita una de encima, la alegría, el entusiasmo, la vuelta a respirar (aunque por poco tiempo porque ya nos hemos plantado en mayo), y un largo etcétera.

Por eso, os pongo este vídeo, que calca lo que quiero decir. ¡Así era yo esta tarde en mi casa!

 

La canción: I feel good.

Autor: James Brown

Imágenes: Película de Asterix y Obelix (Misión Cleopatra)

Fuente: Youtube

 

Otra forma de decir esto es: BIIIIIIIIIIIIIIIIIIEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEN!!!!!!!!!!!!

Próximamente colgaré las entradas correspondientes a estos trabajos; pero hasta entonces, ¡¡cantad y bailad , mis pequeños!!

=)

CEREBRO vs ORDENADOR y viceversa

¿En qué se parecen y en qué se diferencian un ordenador y un cerebro?

A simple vista parece una relación extraña; pero si le das vueltas, sí que encuentras puntos de conexión entre ambos; de hecho, es casi más difícil encontrar en qué se distinguen...

Para contestar a la pregunta, he realizado una especie de brainstorming… ya que hablamos de cerebros, que sea en todas sus variantes ¿no?

Materiales:

- Rotulador rojo para las diferencias

- Rotulador verde para las similitudes

- Rotulador negro para hacer dibujillos esquemáticos

- Rotulador azul para los nombres de los objetos

- Folio

Pasos a seguir:

- Tener a mano los materiales

- Pintar un ordenador y un cerebro en el folio

- Pensar

- Pensar

- Seguir pensando

- Apuntar nuestros pensamientos en rojo o verde, según el caso

Resultado:

 
Y lo mismo, pero ordenado:
 

CEREBRO

ORDENADOR

Materia orgánica Funciona con neuronas Controla el resto del cuerpo Producto de la evolución Basado en la Química del Carbono

Tienen memoria Necesitan energía para funcionar Pueden realizar operaciones Pueden sufrir daños Transmiten información Funcionan con energía eléctrica Se pueden bloquear

Materia inorgánica Funciona con chips Es controlado por una persona Producto de la mente humana Basado en la Química del Silicio

Diseño Gráfico

Este viernes vino un profesor invitado a hablarnos de un proyecto de Diseño Gráfico.

Empezó hablando del diseño de portadas, lomos y contraportadas de libros; las cuales se resumen en que son la síntesis gráfica de lo que el libro contiene; y que esto también se aplicaba en los carteles y créditos de las películas de cine.

Por lo tanto, en el diseño se busca la expresión sintética de algo más largo y complejo.

No obstante, esto no se aplica sólo a libros y películas; sino que también sirve para mostrar en imágenes críticas o asuntos sociales. De hecho, nos mostró varios trabajos enfocados a condenar la explotación infantil, compuestos por una imagen y un eslogan.

Sé que hubo muchas propuestas, pero me quedé principalmente con dos (quizás por la sencillez de las mismas); que curiosamente se basaban en un método analógico por material y forma.

Estas ideas eran más o menos así, aunque he de decir que estas imágenes que muestro a continuación no son las de clase, sino una burda imitación made in photoshop.

Y ahora nos toca a nosotros diseñar gráficamente algo relacionado con la Educación; y tiene que estar bien hecho, que nuestras aportaciones llegarán nada más y nada menos que a ¡¡¡¡CHINA!!!!
 
Así que, a diseñar se ha dicho.
 
...
 
Si tenéis alguna idea, no dudéis en comunicármela... ¡¡que varios cerebros piensan más que uno!!
 
¡¡Hasta pronto!!

Ciudades analógicamente fantásticas y etcétera

Esta semana continuamos viendo los métodos analógicos; pero, esta vez, los estudiamos en un caso práctico enfocado a las ciudades españolas.

Volvimos a recordar que algunos métodos analógicos eran:

- La Analogía: relación de semejanza.

- La Metáfora: analogía de sustitución.

- La Alegoría: conjunto de metáforas.

- La Parábola: tomar un elemento para traducirlo a la vida real

El profesor Francisco García nos puso un ejemplo con Córdoba, a propósito de un trabajo que él había realizado. En su trabajo, los participantes en la elaboración de analogías consideraban que Córdoba se había encasquillado en sí misma, como forma de protección o reserva; y por eso, sus aportaciones fueron:

Córdoba es como una ciudad fortín

Como una isla

Como un mundo

Como una vacuna

No obstante, F. García fue más allá diciendo que:

Córdoba era como una cabeza

Córdoba es una imagen de poesía y filosofía

La primera comparación surge de que esta ciudad es capital de provincia (es la referencia de un lugar); y porque, en ese momento, buscaba la capitalidad europea. Además, es cabeza porque a lo largo de la Historia ha tenido muchos pensadores; es una ciudad poderosa; y ha regido varios momentos históricos.

La segunda, por su parte, proviene de un texto de Horacio.

Después de estos ejemplos, nos tocó a nosotros hacer lo propio con la ciudad de Madrid. Para ello, el profesor nos dividió en cuatro grupos: uno para la analogía, otro para la metáfora, el siguiente para la alegoría, y el último para la parábola.

A mi grupo le tocó la ALEGORÍA; y mi aportación es:

“Madrid es como un vórtice o una espiral”

La ciudad de Madrid es el centro de la Comunidad, así como del país; en ella se concentran los potenciales financieros y empresariales de España; todo el país gira en torno a ella; y va extendiendo su influencia por sus alrededores.

Imagen compuesta en photoshop a partir de la imagen tomada de: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/islaverde/departamentos/matematicas/images/espiral.jpg; y un plano de Madrid.

Para terminar la clase, estuvimos buscando los significados etimológicos de algunas palabras; lo que fue sorprendente, pues nos dimos cuenta de que hemos transformado completamente algunos términos. La traducción es otro de los métodos para la creatividad.

Algunos ejemplos son:

- Respeto. Actualmente, quiere decir: atención o consideración. Pero etimológicamente, proviene del latín “re spectus”, que es “volver a mirar o mirar de nuevo”.

- Compasión. Ahora se le atribuye una connotación negativa; pero en su origen era “tener una pasión compartida”. Esta palabra era muy utilizada por la gente de derechas y, por esto, fue perdiendo su significado original con el tiempo.

- Tolerancia. Según el diccionario es: respeto hacia las opiniones o prácticas de los demás. Esta palabra viene de “levantar”, pues se levanta todo el peso de la ley, de las costumbres y de la máxima exigencia; es un espacio para la libertad. Con la “tolerancia cero” la palabra pierde todo su sentido, pues se aniquila semánticamente el término. Para referirnos a la tolerancia cero, deberíamos utilizar la palabra intolerancia, ¡que para eso está inventada!

Al trabajar con etimologías hay que fijarse en tres cosas:

Análisis del significado original

La traducción

Las contaminaciones del término

Para terminar, os dejo “La Noche Oscura” de San Juan de la Cruz, como ejemplo de alegoría:

En una noche oscura,

con ansias en amores inflamada,

(¡oh dichosa ventura!)

salí sin ser notada,

estando ya mi casa sosegada.

A oscuras y segura,

por la secreta escala disfrazada,

(¡oh dichosa ventura!)

a oscuras y en celada,

estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa,

en secreto, que nadie me veía,

ni yo miraba cosa,

sin otra luz ni guía

sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guïaba

más cierta que la luz del mediodía,

adonde me esperaba

quien yo bien me sabía,

en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que me guiaste!,

¡oh noche amable más que el alborada!,

¡oh noche que juntaste

amado con amada,

amada en el amado transformada!

En mi pecho florido,

que entero para él solo se guardaba,

allí quedó dormido,

y yo le regalaba,

y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,

cuando yo sus cabellos esparcía,

con su mano serena

en mi cuello hería,

y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,

el rostro recliné sobre el amado,

cesó todo, y dejéme,

dejando mi cuidado

entre las azucenas olvidado.

Encendido Analógico

Durante la clase del 8 de abril, seguimos viendo cosas sobre los Métodos y dedujimos que un método siempre debe llegar a algún lugar.

Hicimos memoria y recuperamos la clasificación que habíamos dado en clases anteriores de: métodos analógicos, antitéticos, sincréticos (mixtos) y aleatorios; para centrarnos en los Analógicos.

Los métodos analógicos son aquellos que se inspiran en la realidad y en las relaciones o semejanzas entre sus elementos.

Para ver cómo funcionaban, hicimos un juego con palabras: cada alumno tenía que pensar una palabra y anotarla; y después veríamos cómo se iban relacionando todas las palabras.

Yo escogí: tiovivo.

Imagen tomada de: http://img248.imageshack.us/img248/4209/tiovivo17bz.jpg, el 14 de abril de 2010. Imagen utilizada para mostrar lo que es un tiovivo.

Una vez escritas, Francisco García nombró a cuatro personas para que dijesen lo que habían puesto. Las cuatro palabras que mencionaron (amor, risa, reloj y división) serían las palabras primarias.

Después, el resto tenía que asociar su palabra a una (o más) de las primarias. Así quedó que amor tenía siete palabras asociadas; risa, cinco; reloj, trece; y división, diez. Tras esto, el autor de la palabra primaria debía escoger la asociada que más le gustase; dando así cuatro palabras secundarias.

Con esto comprobamos que las cuatro palabras primarias se relacionaban con palabras secundarias; pero, también, que algunas secundarias, como puzle, tenían relación con primarias y secundarias.

Además, hubo palabras, como mapa (terciaria), que tenía múltiples conexiones con las demás.

Con el ejemplo vimos que las palabras se relacionan entre sí, dando posibilidades variadas para la creación de historias. La realidad, palabras, vida, son inabarcables; pero las tenemos ante nuestros ojos; y podemos ir uniéndolas.

No obstante, el ejercicio no acabó ahí. Tras un pequeño paréntesis recuperamos las cuatro palabras primarias y añadimos una más, mapa. A cada una de las palabras, ahora, teníamos que buscarle un sinónimo, un antónimo y una metáfora forzada.

El reloj fue relacionado con cronómetro; y saltándonos el antónimo, buscamos metáforas que asociasen reloj con llamas y campana, o que no mencionasen la palabra en cuestión. Algunos ejemplos fueron: la llama consume el tiempo que te queda y las agujas dieron las doce.

Este ejercicio, además, podíamos matizarlo con cuatro posibles métodos:

- Usar las cinco palabras

- Eliminar dos

- Sustituir las dos eliminadas por otras

- Añadir dos palabras a la lista

Esto ha sido un trabajo de producción de pensamiento o imaginación. Para terminar habría que buscar el sinónimo, el antónimo y la metáfora de cada una de las cinco palabras. Con lo que obtendríamos se podría hacer lo que se quisiese; por ejemplo, relacionarlas todas de alguna manera; pero otros podrían considerar que el trabajo se había terminado sin la última relación.

¡Hasta pronto!

Woody Allen, único en su especie

La semana pasada vimos en clase parte de la película de Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar, cuarta película de Woody Allen como director.

Rodada en 1972, presenta una serie de historias curiosas relacionadas con el sexo. Haciendo honor al nombre, la estructura de la película se basa en siete preguntas, a las que se le da respuesta en un original sketch.

Estas siete preguntas son:

1. ¿Son eficaces los afrodisíacos?

2. ¿Qué es la sodomía?

3. ¿Por qué algunas mujeres no pueden conseguir el orgasmo?

4. ¿Son homosexuales los travestis?

5. ¿Qué es la perversión sexual?

6. ¿Los experimentos sobre el sexo dan resultados satisfactorios?

7. ¿Qué sucede durante la eyaculación?

De todas, la que más me gusta es la séptima. ¿Por qué? No lo sé, quizás por el hecho de ver al propio Woody Allen vestido de pies a cabeza como un espermatozoide cagueta; o porque me recuerda a la infancia, pues se parece a Érase una vez el Cuerpo Humano.

Se parezca o no, el tratamiento me sigue pareciendo original. La historia trata de la cita entre un hombre y una mujer, en la que va a haber “tema”; y cómo reacciona el cuerpo humano hacia este hecho: el cerebro empieza a dar órdenes a todo el cuerpo; el estómago se pone a digerir la comida italiana; los espermatozoides se preparan para el ataque como si fuesen paracaidistas del ejército, etc. Es curioso el ver cómo las diferentes células están representadas por hombres, que a su vez dirigen el cuerpo del hombre que componen. Y la gota que colma el vaso es cuando aparece el cura, criticando el “pecado” que se estaba cometiendo.

En definitiva, una película que deberías ver si quieres pasar un buen rato con tus amigos, pues puede dar risas para toda la semana.

Aquí os dejo el sketch que os he comentado, que lo he encontrado en Youtube.

¡Que lo disfruten!

Yo bloggeo...y tú, ¡¡también!!

Hace varias semanas, el 12 de marzo concretamente, vino Pablo Garrido Pintado a darnos una lección sobre los blogs.

Al parecer, los blogs aparecieron en 1999 y eran de tipo bitácoras: unos espacios en Internet en los que alguna gente escribía por escribir a modo de diario. “Querido blog: hoy he desayunado tostadas y un buen tazón de Cola Cao, me he vestido y me he ido a trabajar a las ocho…”; y así, día tras día.

Aproximadamente en el 2004, los blogs empezaron a tener más popularidad, pues fueron impulsados por periódicos tales como: El País, 20 Minutos, o Qué.es; tarea en la que contribuyó MSN Spaces.

Y, hoy en día, los blogs son como el pan nuestro de cada día.

También se nos explicó que los posibles usos de los blogs eran: hinchar el ego, blogs temáticos, redes de blogs y blogs patrocinados, en los que las empresas ponían su publicidad; y que sus rasgos principales eran: orden cronológico, listado de enlaces de blogs de amigos, elementos multimedia, posibilidad de ordenar las entradas por meses, clasificación por categorías, elementos de interacción y resúmenes RSS.

Sabiendo esto, os presento los pasos a seguir, que nos dio el profesor, a la hora de elaborar un blog:

1. BUSCAR INSPIRACIÓN: si no se te ocurre nada en el momento, puedes mirar otros blogs y ver qué aspectos te gustan, para poder utilizarlos en tu futuro espacio. De los demás, ¡se aprende mucho!

2. ELECCIÓN DEL TEMA

3. TÍTULO: busca un nombre corto y fácil de memorizar.

4. ELECCIÓN DE PLATAFORMA

5. ¡¡ESCRIBIR!!

- Diferénciate, busca un lenguaje original.

- Repite las palabras clave en los titulares y el primer párrafo del texto para que los buscadores te encuentren fácilmente.

- La fórmula: menos es más. No pongas párrafos interminables, que leer en pantalla cansa.

- Contextualiza.

- Pon enlaces a otras páginas (aunque sin abusar).

- Escribe de forma natural.

- Da formato a los textos para que sean más llamativos.

- Utiliza multimedia.

- Escribe con la mayor corrección y coherencia posibles.

6. PROMOCIONAR

Puedes encontrar las diapositivas correspondientes a esta información en: slideshare.net/tmpublicidad, aunque Pablo Garrido dijo que igual estarían disponibles temporalmente; así que, si no están, ¡lo siento!

¡¡Suerte y ánimo con vuestros blogs!!

Metodeando...

En la clase de ayer, estuvimos hablando de los Métodos propiamente dicho con Francisco García; y como era un concepto con el que aún no habíamos trabajado, empezamos por su definición:

Método: del griego methodos; un método es un camino o vía que permite hacer mejor el trabajo.

Esta palabra se relaciona con otras, como:

- Políticas: principios orientados a la consecución de un fin.

- Estrategias: conjunto de formas que tenemos para resolver el problema o conseguir el objetivo.

- Tácticas: forma particular de resolver el problema.

- Acciones: hecho concreto llevado a cabo.

Los métodos creativos son instrumentos heurísticos, que ayudan a inventar o descubrir cosas. Se clasifican en:

- Analógicos: las palabras son analógicas. Ejemplos serían: metáforas, comparaciones, símiles, etc. Los métodos analógicos se basan en la realidad.

- Antitéticos: usan elementos contrarios.

- Aleatorios: usan el azar como instrumentos para la creatividad.

- Mixtos

No obstante, encontrar un método puro es difícil.

Para ejemplificar un método aleatorio, tomamos una serie de libros, que mis compañeros llevaban consigo; y de ellos, extrajimos varias palabras al tuntún. Una vez obtenidas las palabras, tuvimos que ir relacionándolas en un pequeño relato.

Las palabras que surgieron fueron: preparación, posiblemente, espíritu, estúpido, minutos, fútbol, tubérculo, estrépito, y sano y salvo.

Y mi relato, aunque poco original la verdad, fue:

“Guillermo era un chico activo, gran aficionada a los deportes de equipo. Posiblemente, su favorito era el fútbol, y quería dedicarse profesionalmente a éste. No obstante, esto a su padre le parecía estúpido, pues esperaba que su hijo siguiera la profesión familiar, de abogado.
A pesar de ello, Guillermo no obedeció a su padre, siguió lo que le decía su espíritu e ingresó en un club local. Tras unos días de preparación física, le dejaron jugar varios minutos durante un partido. Corrió de aquí para allá siguiendo el balón; y el público, enfadado, empezó a tirarle tomates y todo tipo de hortalizas. Finalmente marcó un gol y empezó a correr con estrépito por el campo. Pero ¡trágica inoportunidad!; tropezó con un tubérculo y cayó al suelo. Afortunadamente, no le pasó nada y salió sano y salvo del estadio.”

¡Hasta pronto!

Criticismo

Esta semana teníamos la labor de encontrar el significado de criticismo. Pues bien, ¡ahí va!

Según el Diccionario de la Real Academia Española, la palabra CRITICISMO significa:

- Método de investigación que propugna iniciar la indagación científica con el análisis de las posibilidades, fuentes y límites del conocimiento en cuestión.

- Corriente filosófica que tiene su origen en el pensamiento kantiano y que, partiendo de una crítica del conocimiento, pretende establecer la estructura y los límites de la razón.

Partiendo de esta segunda acepción, expondré en unas líneas el pensamiento de Kant al respecto.

El pensamiento moderno establece de forma inánime que la instancia última desde la cual hay que determinar los hechos sociales, científicos, morales, políticos, etcétera, es la razón; pero lo hace desde multitud de perspectivas, como son: el dogmatismo racionalista (que piensa que una única razón es capaz de estructurar la realidad sin tener en cuenta la experiencia), el positivismo empirista (que reduce el conocimiento a lo captado por los sentidos y la experiencia) o el irracionalismo (que niega la razón y se basa en el sentimiento y la fe para entender la realidad).

Estas múltiples perspectivas son las que llevan a Kant a realizar su crítica de la razón, que está íntimamente ligada con la Ilustración. Resumidamente, la crítica de la razón consiste en someter a ésta a un análisis sobre sí misma que le lleve a la verdad. Esto es, hacer que la razón sea capaz de pensar por sí misma con libertad, buscando la verdad en su interior y alejándose de la constricción civil y de la conciencia. Esta crítica de la razón propone el ejercicio de la libertad, pero esta libertad no se debe quedar en lo subjetivo de cada uno; sino que debe llevarse a la práctica para estructurar un orden social nuevo.

Ha de decirse que Kant vivía en una época en la que las personas, según él, estaban en una “minoría de edad” en vez de ser ilustrados; y que esto estaba causado por la falta de verdadera libertad.

Para poder llevar a cabo esta crítica, requiere definir la razón pura, que sería la esencia de la razón como facultad capaz de establecer desde sí misma los principios que rigen el conocimiento de la naturaleza, las leyes que regulan el comportamiento como acción moral o libre, y los fines últimos de esta razón. Cada una de estas cosas, llevaría a una pregunta diferente: ¿qué puedo conocer?, ¿qué debo hacer?, y ¿qué me cabe esperar?; de las que se ocuparían, respectivamente, la metafísica, la moral y la religión. No obstante, las tres preguntas se englobarían en ¿qué es el hombre? Así, todas las ciencias, independientemente de su perspectiva, deben promover los fines últimos de la razón para lograr una humanidad más libre.

Desde su Crítica de la Razón Pura, concluye que el entendimiento tiene conceptos puros que no vienen de la experiencia; que el entendimiento los usa para unificar y ordenar la experiencia; y que esos conceptos sólo se pueden aplicar con validez dentro de la experiencia.

Imagen: http://www.science-et-vie.net/img/illustrations/P/penseur-auguste-rodin.jpg, consultada el 24 de marzo de 2010. Imagen correspondiente al Pensador de Rodin, haciendo referencia al pensamiento filosófico.

Por otro lado, Francisco García nos sugirió que mirásemos la acepción inglesa de criticismo, CRITICISM. La palabra crítico, viene del griego kritikós, que significa capaz de discernir; que a su vez viene de krités, que es la persona capaz de juzgar o analizar razonablemente a partir de la observación y la interpretación de los hechos.

• BIBLIOGRAFÍA/ WEBGRAFÍA

NAVARRO CORDÓN, J.M. y CALVO MARTÍNEZ, T. (2003) Historia de la Filosofía. Anaya. Madrid.

http://en.wikipedia.org/wiki/Critic, consultada el 24 de marzo de 2010.

http://www.wordreference.com/definicion/criticismo, consultada el 24 de marzo de 2010.

¿La Motivación es un medio para ser más creativo?

Esta pregunta puede tener diferentes respuestas dependiendo de quién te conteste.

En clase, con Francisco García, llegamos a la conclusión de que, generalmente, SÍ. La creatividad necesita un fin. Cuando uno tiene un objetivo, éste tira de ti para conseguirlo. Es como “agarrar tu razón a una estrella”.


Las motivaciones están relacionadas con las necesidades; y dependiendo de éstas, tienes una motivación u otra. Para tratar este tema, recurriré a Maslow, quien estudió las necesidades y las motivaciones de forma científica. La principal idea de Maslow es que las motivaciones humanas responden a una jerarquía, plasmada en su pirámide de necesidades.

Imagen tomada de: http://www.manzanamecanica.org/files/Piramide_Maslow.jpg, el 22 de marzo de 2010. Esta imagen muestra la citada Pirámide de Necesidades de Maslow.

Este esquema implica, principalmente, dos cosas:

- Que no se puede pasar a la siguiente necesidad o escalón sin resolver antes la anterior.
- Que necesidad resuelta ya no es motivación.

Posteriormente, vimos que en la creación de nuevas cosas intervienen tres aspectos:

- La necesidad: las cosas pasan porque tienen que pasar

- El azar: cuando nada está previsto

- La creatividad: el aprovechamiento, el espacio o la oportunidad que el azar le da a las personas para librarse de la necesidad

Según esto, la creatividad se mueve por incentivos.


No obstante, yo no estoy totalmente de acuerdo con esto. Es verdad que la motivación ayuda a ser más creativo en algunas ocasiones. Si hay algo que quieres conseguir, normalmente, pones todo de tu parte para lograrlo (y eso es creatividad); pero si el premio al que aspiras es demasiado grande, puedes acabar forzando la situación hasta bloquear tu mente por completo. Y, en otras ocasiones, se te ocurren cosas de por sí, sin intención de alcanzar nada con ello.

Por eso, pienso que debe existir un sano término medio en el que la motivación pueda canalizar la creatividad; pero sin obsesionar a la persona creativa. La motivación puede dar alas a la creatividad; y una vez se las dé, debe dejar que ésta vuele sola.

Imagen tomada de: http://www.jlgimenez.es/Literatura/poemas/sue%F1o_hombre.jpg, el 22 de marzo de 2010; utilizada como metáfora de las alas de la creatividad.

Un segundo punto de vista...

El 26 de Febrero, vino a darnos clase el profesor Giorgio de Marchis, con quien descubrimos que la creatividad era un concepto muy subjetivo; ya que, como pasa con otros términos (como el amor), cada persona establece en su mente su propio significado. De este modo, era fundamental definir la creatividad para establecer una idea común de la misma y, así, poder tratar el tema entre todos.


La clase se dividió en tres partes. Primero, realizamos un test sobre lo que nos parecían dos anuncios de reproductores mp3; después, definimos el proceso creativo, los factores de la creatividad y la creatividad en sí; y por último, evaluamos cinco anuncios en función de los factores vistos en clase.

TEORÍA

• El proceso creativo se divide en tres partes:

- Búsqueda de información

- Planteamiento del problema (es el momento creativo)

- Análisis



• Factores de la creatividad:

- Fluidez: cantidad de ideas. Es el número de respuestas pensadas para un problema dado en un tiempo determinado.

- Flexibilidad: variedad y heterogeneidad de las ideas. Capacidad de enlazar diferentes categorías.

- Originalidad: respuestas estadísticamente infrecuentes en una población: respuestas inusitadas a las que se llega desde premisas muy alejadas o remotas. (Depende del momento y el espacio).

- Adecuación: la adecuación de la idea al problema planteado. Tiene que ver con la utilidad, que las ideas sean viables.

- Organización Coherente: capacidad de armonizar todos los elementos de forma que constituyan un todo dotado de sentido.

- Elaboración: cantidad de detalles que se suministra en una respuesta.

- Comunicación: capacidad de realizar mensajes convincentes.

- Viabilidad: capacidad de producir ideas y soluciones realizables en la práctica.



• Algunas definiciones de creatividad:

- “Capacidad y actitud para general ideas nuevas y comunicarlas”, Saturnino de la Torre.

- “Capacidad para encontrar relaciones entre experiencias antes no relacionadas y que se dan en la forma de nuevos esquemas mentales, como experiencias, ideas o productos nuevos”.

De estas y otras definiciones, dedujimos que la creatividad no sólo supone una intuición, sino que también el desarrollo de la idea en la realidad; que los productos obtenidos eran nuevos aunque partiesen de materiales ya existentes; y que, como piensan algunos autores, la creatividad debe ser aceptada por una sociedad de un momento determinado.



PRÁCTICA

Tuvimos que evaluar la originalidad, la flexibilidad, la elaboración, la organización coherente, la adecuación y la estética de los anuncios de: Vileda, Ikea, Clorox, Elite y Dodot.

Primero, puntuamos cada uno de los factores individualmente; y después comparamos nuestra puntuación con tres o cuatro compañeros. Si nuestra nota variaba más de dos puntos respecto a la de los compañeros, debíamos discutir y argumentar el porqué de nuestra puntuación para encontrar la razón de esa diferencia.

Puesta en común

En la primera clase explicativa de Francisco García pusimos en común las definiciones que cada uno había encontrado y, después, fue el mismo profesor quien hizo sus aportaciones, partiendo de un palo de lluvia como ejemplo:

Imagen tomada de: http://www.mexicanartdealing.com/photos/Rain%20Sticks%20-%20Palo%20De%20Lluvia/PC090002.JPG, consultada el 16 de marzo de 2010. Imagen utilizada para mostrar la apariencia de un palo de lluvia, para que quienes no lo hayan visto nunca, puedan hacerse una idea de cómo es.

Gracias a este ejemplo, llegamos a la conclusión de que la creatividad depende del contexto. Un palo de lluvia es original en España, porque es algo que no se ve todos los días; pero no lo es en Perú.

La creatividad es algo subjetivo pues es una capacidad de la mente. La mente tiene dos formas de pensar: la lógica (inteligencia convergente) y la inteligencia divergente o intuitiva (creatividad).

El primero en escribir un gran artículo sobre la creatividad fue Guilford. Siempre ha habido creatividad, pero antes se asociaba a otros términos como lo imaginario.

Los factores para definir creatividad son: fluidez, originalidad, coherencia interna, flexibilidad y elaboración. Estos factores afectan tanto a personas, como a productos, procesos y conceptos; pero hay otros factores que no atañen a los cuatro, como la abertura (que sólo afecta a la persona y el contexto).

Fluidez: número de respuestas dadas a una pregunta en un tiempo determinado.

Originalidad: infrecuencia de respuesta a una pregunta dada.

Flexibilidad: diversidad de respuesta a una pregunta dada en un tiempo determinado.

Elaboración: conjunto de elementos que mejor definen o elaboran un objeto o elemento.

Coherencia interna: los elementos del objeto tienen que tener sentido.

Pero no toda la clase fue teoría pura y dura. Antes de centrarnos en los factores de la creatividad, el profesor nos propuso un juego para evaluar la rapidez de nuestras neuronas. Éste consistía en pensar en el mayor número de objetos redondos que pudiésemos en un minuto. A mí se me ocurrieron: rueda, ojo, canica, pelota, botón, naranja, esfera del reloj, señal de tráfico, cuenta de pulsera, perla, sandía, bola de helado, bombón de chocolate, moneda y medalla; pero otros compañeros llegaron a objetos realmente originales, como: caparazón de tortuga o bola del interior del Tipp-ex.

 
Por otro lado, este día también mostramos lo que habíamos llevado como objetos significativos, originales o divergentes. Muchos de los objetos no eran originales en sí, pero gracias al contexto en el que se encontraban, resultaban de lo más creativo. Algunos ejemplos fueron:

 

Una correa de perro utilizada para sujetar una ventana

 

Una carta

 

Una flor de juguete que se movía con luz solar

 

Una diadema de disfraz

 

Matrículas de coche

 

Una sartén que hacía huevos fritos con forma de corazón

 

Yo llevé una lata de "Slurm", bebida que toman en la serie de televisión Futurama, realizada por mis amigos y yo para una fiesta de disfraces. Tres amigos decidimos disfrazarnos de los personajes de esta serie y cada uno llevó un objeto característico de su personaje. La lata de Slurm correspondía al personaje de Fry; así que debo decir que el autor de este objeto creativo es Javier de Salas. El objeto en sí es una lata de cerveza forrada con la etiqueta de la marca Slurm; aunque en la actualidad se encuentra un poco desmejorada, la verdad.

 

© Nuria González. Imagen correspondiente a la citada lata de Slurm.

Entrando en materia

Lo primero que hay que hacer a la hora de abordar un tema, es definir el mismo. Por ello he buscado, tanto en libros como en páginas web, diferentes definiciones que puedan ayudarnos a tener una idea común del término CREATIVIDAD.

• Según el Diccionario de la Real Academia Española:

- Creatividad: 1. Facultad de crear/ 2. Capacidad de creación.

- Creativo: 1. Que posee o estimula la capacidad de creación, invención, etc./ 2. Profesional encargado de la concepción de una campaña publicitaria.

- Crear: 1. Producir algo de la nada/ 2. Establecer, fundar, introducir por vez primera una cosa; hacerla nacer o darle vida, en sentido figurado.

• Según T. R. Foster en “101 Métodos para generar ideas”:

"La creatividad se nutre de varios conceptos:

- Creativo: Capaz de crear, productivo, inventivo.

- Crear: Dar existencia a, formar, hacer realidad, construir, originar, ocasionar, causar la aparición de.

- Productivo: Fértil, capaz de producir en abundancia.

- Producir: Acarrear, suministrar, dar fruto o rendir.

- Inventivo: Ingenioso, dispuesto o dotado para la invención, con talento para inventar.

- Inventar: Encontrar, descubrir, idear, trazar o construir mentalmente, proyectar o producir, originar, discurrir cosas nuevas.

- Descubrir: Hallar, averiguar la existencia de, sacar a la luz, darse cuenta de.

- Pensar: Formar o tener en la mente, concebir, razonar, determinar, resolver."

• Según Mª José T. Molina en www.molwick.com, página consultada el 22 de febrero de 2010:

"La creatividad está formada por funciones complejas o paquetes de funciones básicas de la inteligencia que soportan las capacidades de:

• Efectuar extrapolaciones y estimaciones del resultado, dadas las relaciones existentes.

• Comprensión de los límites de los parámetros involucrados en las relaciones y su efecto sobre las mismas.

• Detectar el cambio de relación provocado por un cambio de los parámetros, dicho de otro modo, implicaciones cualitativas por cambios cuantitativos.

• Manejo simultáneo de varias dimensiones.

• Realizar cambios de variable, de escala o de modelo, alterar los nuevos parámetros y volver a la variable, escala o modelo inicial en el punto adecuado a los cambios correspondientes de los parámetros originales. Es decir, los conceptos relativos a los diferentes tipos de aplicaciones definidos en las matemáticas de conjuntos.

• Funciones relacionadas con el pensamiento estadístico avanzado tales como distinción entre valor medio y valor normal, valor diferente y valor raro. Distinción entre caso particular y valores generales.

• Cualquier otra que responda al concepto enunciado."

• Según www.psicologia-positiva.com, consultada el 22 de Febrero de 2010:

"La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.

Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo."

• Según lo recogido por Guillermo E. Barrera Bonilla en la página www.nuevaalejandria.com, visitada el 22 de Febrero de 2010:

"- RODRIGUEZ ESTRADA, Mauro: “Originalidad, aventura, audacia, riqueza de opciones, alternativas de solución, imaginación para ir más allá de la realidad, productividad talentosa”.

- MERANI L., Alberto: "La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta. Creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas".

- RODRIGUEZ ESTRADA, Mauro: "La creatividad es el pensamiento abierto divergente siempre pronto para imaginar cosas y soluciones en gran variedad”.

- SEFCHOVICH, Galia; WAISBURD, Gilda: "Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original".

También podemos realizar un análisis etimológico del término "creatividad": se deriva del latín 'creare' y está emparentada con la voz latina 'crecere' (crecer). Creatividad significa pues, etimológicamente, "crear de la nada".

Hay quienes proponen la creatividad como "un concepto de trabajo" es el caso de G. Ulmann."

• Según lo recogido por Caridad Hernández Martínez en “Manual de Creatividad Publicitaria”:

"- Frank Barron: “La creatividad es una disposición hacia la originalidad”.

- Donald W. Mac Kinnon: “La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización concreta”.

- Brewster Ghishelin: “Proceso de cambio, desarrollo o evaluación en la organización de la vida subjetiva”.

- Paul Matussek: “Capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes no relacionadas, que se manifiestan en forma de nuevos esquemas mentales, como experiencias, ideas y procesos nuevos” (Orientación neopsicoanalista cercana a la psicología humanista).

- Lawrence S. Kubie: “La creatividad implica la invención, es decir, la fabricación de máquinas o de nuevos procedimientos gracias a la aplicación de los hechos y de principios nuevos o antiguos, o gracias a una combinación de ciertos o de algunos de entre ellos, para descubrir combinaciones y hechos todavía más nuevos, y para hacer la síntesis de nuevas estructuras, según datos cuyos vínculos hasta ahora no habían sido reconocidos ni utilizados”.

- M. A. Wallach y N. Kogan: “La aptitud de un niño para producir asociaciones únicas y numerosas, con relación a la tarea propuesta y en un ambiente relativamente relajado”.

- Joan Costa: “Aptitud por combinar conjuntos originales a partir de elementos preexistentes. Esto es, combinar lo que ya es conocido para obtener lo nuevo. Es así que la creatividad es un proceso esencialmente combinatorio”.

- Abraham Moles y Roland Caude: “Facultad de la inteligencia que consiste en reorganizar los elementos del campo de percepción de una manera original y susceptible de dar lugar a operaciones dentro de cualquier campo fenomenológico”."

Para mí, la creatividad es una especie de juego que tenemos incorporado en el cerebro y que nos permite crear cosas nuevas y originales a partir de los elementos que tenemos a nuestra disposición en la realidad; es una forma de jugar con las cosas que ya existen para crear otras que no se habían visto antes. Partiendo de la creatividad como un juego, se me ocurrió la idea de presentar las definiciones en forma de “comecocos”, juego de papel muy popular en los patios de los colegios durante el recreo.

© Nuria González