Atardecer...

Tras haber estado viajando por la mente y la imaginación, toca darle un respiro a las neuronas. Ha llegado la evaluación y la hora de la verdad; las arenas del tiempo se han congelado virtualmente; y hasta que este periodo de incertidumbre académica no acabe, no puedo continuar publicando. Es lo justo ¿no? Todos los de clase estamos en el mismo rebaño y subir entradas a escondidas es hacer trampas…

Antes de nada, agradeceros a todos el haber estado siguiendo el blog; y sobre todo, el haber aportado vuestras opiniones e ideas a través de los comentarios.

¡¡¡MUCHÍSIMAS GRACIAS!!!

Sin vosotros no hubiese sido lo mismo… De hecho, todo el trabajo realizado no habría servido de nada… Así que, por eso,

¡¡¡¡GRACIAS DE NUEVO!!!!

Como es la última entrada y, por tanto, la primera que va a aparecer al entrar, voy a explicar de qué manera está organizado el blog.

Como ya expliqué en la primera entrada, este mi espacio se divide en cinco categorías, que se encuentran bajo el título “¿Qué queréis ver?”. Esto viene a cuento de que soy estudiante de Comunicación Audiovisual; y por tanto, el cine es algo importante en mi carrera. A santo de esto, he elegido cinco películas que engloben mis entradas.

Éstas son:

- Diario de Bridget Jones: como su nombre indica, se trata de un diario; pero no de Bridget, sino el mío de clase.

- Charlie y la Fábrica de Chocolate: este título ha sido seleccionado porque la estética de la película me parece, cuanto menos, curiosa; y por eso, contiene vídeos, objetos, actividades o creaciones que considero originales.

- Tesis: recoge los cinco temas sobre creatividad que teníamos que realizar.

- Memorias de África: abarca el Auto-Foto-Retrato, un trabajo obligatorio sobre nosotros mismos. Si leéis las entradas de esta categoría, deduciréis por vosotros mismos el porqué de este título.

- Eduardo Manostijeras: tiene que ver con el objeto creativo. ¡Y vaya si ha habido tijeras!... ¡Y agujas!... ¡E hilos!... ¡Y cremalleras!...

El título del blog: Jugando a Imaginar, es fácil de explicar. Es así porque responde a lo que hemos estado haciendo durante todo el cuatrimestre. Para mí, la creatividad, como ya dije en alguna entrada, es un juego; y si hay algo que realmente me gusta hacer es jugar… y para jugar, es elemento imprescindible, la imaginación. Al menos, esta es mi opinión.

La imagen del Cubo de Rubik, tampoco está puesta al tuntún. Para empezar, aunque luego no se llevase dignamente a cabo, era mi primera idea de auto-foto-retrato. Pero no sólo eso, también es un juego que, encima, te hace pensar. Y otra cosa no, pero pensar, hemos pensado. Además, los colores que tiene, animan el blog. Y menos el blanco y el negro, la imagen contiene todos los sombreros para pensar (guiño guiño).

Una vez dicho esto, ¿por qué ADAYCI?

Adayci es el resultado de tomar las iniciales de: As Dark As You Can Imagine. A la mayoría de la gente, estas palabras no les dirán nada; pero a unos pocos nos abren las puertas del mundo de los sueños. Y hace mucho tiempo que pienso que soñar es imaginar dormido; y que imaginar, soñar despierto.

Para terminar, un escrito sobre las sonrisas. Desgraciadamente, no conozco el nombre del autor; pero merece la pena leer lo que dice:

Una sonrisa no cuesta nada, pero da mucho.

Enriquece a aquellos que la reciben, sin empobrecer a aquellos que la dan.

Sólo florece un instante, pero su recuerdo a veces dura para siempre.

Nadie es tan rico o poderoso que pueda prescindir de una sonrisa, y nadie es tan pobre que no pueda enriquecerse con ella. Una sonrisa proporciona felicidad en el hogar, favorece el trato en los negocios; y es la contraseña de la amistad.

Proporciona descanso al exhausto, estimula al decaído, reanima al triste, y es el mejor antídoto natural para los problemas. Con todo no puede ser comprada, mendigada, pedida o robada, ya que es algo que no es de valor para nadie hasta que se regala.

Algunas personas están demasiado cansadas para dar una sonrisa.

Dales una de las tuyas, pues nadie necesita una sonrisa tanto como aquel que no tiene nada más que dar.

Imagen tomada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzPni43Cf59QBs-eXSHCgJxMGlllDAZPBltW0iCZsSXAiCT29BSuxGGBEk6IniV9hMi0_J5YXbo6QgEj_yrW_rpPNLlfcXkU9WBl456K2nPUzSLsnIXAbhuKaPrOTaKp-Zrn09XULI9bY/s400/mono.jpg, a 11 de mayo de 2010.

A propósito de regalarle una sonrisa a todos los que pasen por aquí.

¡¡¡Hasta pronto y hasta siempre!!!

Sed felices =D

AUTO-FOTO-RETRATO DEFINITIVO!!!

Tras varios intento fallidos, puedo decir ¡ALELUYA! ¡Por fin tengo el auto-foto-retrato terminado!

Ha costado sangre, sudor y lágrimas, muchas lágrimas… pero el hecho es que todo eso ya no importa.

Como sabéis, el auto-foto-retrato ha pasado por varias metamorfosis. Empezó siendo un cubo; para acabar siendo una “fotografía móvil” (así lo he llamado); pasando por una fase de impresión lenticular.

Verdad es que éste es el cuarto trabajo que intento; aunque no haya dado muestras empíricas de la existencia del tercer auto-foto-retrato fallido; más que nada, porque era tan tan tan cutre, que me daba hasta vergüenza sacarlo a la calle. Así que, dejemos a este pequeño aborto bajo secreto de sumario y centrémonos en el cuarto y definitivo. (Al final va a tener razón Amanda con eso de que A la Cuarta va la Vencida).

Pues bien, el retrato en cuestión está formado por dos partes:

La primera, una foto en la que salgo yo con una cámara, a la cual le he recortado el objetivo. En esta imagen juego con mi yo presente (la de la foto) y mi yo futuro (pues el fondo hace referencia a África). Como he dicho por activa, por pasiva, por reflexiva y hasta cantando, me gustaría hacer reportajes documentales en este continente que tanto me fascina; y ésta es la razón de elegir ese fondo con libros que tratan de la sabana y una sábana (¡qué juego de palabras! ¿Eh?) con la silueta de los animales típicos de allí.

La segunda es una rueda que gira sobre sí misma gracias a que está unida a la primera por el centro. En ella hay tres fotografías, que corresponden a mi pasado, mi presente y mi futuro; las cuales se ven al colocarlas sobre el recorte del objetivo, girando el disco. El pasado está representado por un gorila de peluche (siempre me han gustado los animales y estar cerca de alguno siempre ha sido una obsesión); el presente es mi perro, Toby, pues representa el paso de los animales de peluche a los de verdad de la buena; y por último, el futuro es un león (que igual os imagináis el porqué, je je je).

 

Uniendo ambas partes, se hace coincidir el objetivo de la cámara, con mis objetivos en las diferentes etapas de mi vida... Si es que las palabras dan mucho juego...

Debo admitir que mi idea original (si se puede llamar así a la cuarta bombilla que enciendo, tras haber fundido tres) era la de imprimir la fotografía en un formato más grande; pero no pudo ser, pues al ampliar más la foto, los bordes quedaban muy distorsionados y los píxeles saludaban con la mano a cualquiera que se aproximase a la imagen.

Así que, este es el resultado: (os pongo las imágenes por separado para que se vean bien)

© Nuria González (Todas menos la del león)

© Francisco González (Fotografía del león)

OBJETO CREATIVO!

Internautas del mundo, os presento mi objeto creativo.

Se trata de una camiseta que, al ser plegada, se convierte en una riñonera.

Esta idea se me ocurrió un día, mientras paseaba con un amigo hacia Moncloa. El tema de conversación, pues lo típico: “¿Qué es de tu vida? Tenemos que vernos más a menudo…y las clases, ¿qué tal?... muy bien, ¿y las tuyas?... pues aquí estoy, exprimiéndome el cerebro a ver si se me ocurre algún objeto creativo…y blablablá”.

El diálogo derivó hacia terrenos creativos y mi amigo me dijo que por qué no me veía algún capítulo de Doraemon para coger alguna idea. Aunque no fue necesario, porque sólo el personaje ya me apretó la bombilla de los eurekas.

Ese día hacía calor, mucho calor; y yo llevaba una sudadera con el móvil y el abono de transporte en los bolsillos. Podía quitármela, sí; pero ¿dónde iba a meter los objetos que allí guardaba? En la mano, no; pues la tenía ocupada con la carpeta. Así que no me quedó otra que cocerme en mi jugo hasta el intercambiador.

De vuelta a casa empecé a reorganizar ideas... Mezclé Doraemon con el calor y viceversa. Por si alguien no lo sabe, Doraemon es un gato cósmico con un marsupio de dónde saca inventos curiosos del siglo XXII. Y de este mejunje de ideas se me ocurrió la posibilidad de convertir una sudadera en un marsupio. ¡Viva la analogía!

Así pues diseñé lo que iba a ser mi objeto creativo; y me puse manos a la obra; o más bien, a la costura. Como las sudaderas que encontré eran demasiado gordas y, al plegarlas parecía que llevabas puesto un flotador en vez de una riñonera; cambié la prenda por una camiseta de manga larga, que en veranito, también da calor.

Una vez tuve la camiseta construida; decidí ponerle marca; y ya que estaba jugando con la analogía, escogí el nombre de Marsupial. ¡Atención Coronel Tapiocca, que entro en el mercado!

Y este es el resultado:

© Nuria González

 

Lo bueno de este objeto es que es perfectamente aplicable en la vida real; y bastante útil en algunas actividades, como:

- Un concierto. En estos acontecimientos musicales sabes que vas a tener que esperar en una cola hasta entrar (hace frío, por lo que vas tapadito); pero, que al entrar, vas a empezar a dar botes (y poco a poco, te vas a empezar a asfixiar de calor). También sabes que no vas a parar quieto y que vas a estar rodeado de gente, por lo que un bolso o mochila es un pequeño incordio. Así que, ¿por qué no ir con la camiseta y transformarla en riñonera cuando suba la temperatura?


- Viajes. A veces, cuando viajas, vas pasando de edificio a la calle; de la calle a edificio; y muchas veces el cambio de temperatura se nota, ya sea por el aire acondicionado o por la calefacción. Si llevas la camiseta puedes ir poniéndotela o quitándotela según haga frío o calor; sin miedo a perder lo que llevas en los bolsillos.


- Senderismo. Si quieres llevar algo a mano para no tener que ir buscando en la mochila cada dos por tres; puedes llevar la camiseta-riñonera sin problema.

 ¿Qué os parece? Por supuesto, esta camiseta que os he mostrado es sólo un modelo; pero se podrían diseñar varias de diferentes colores o de otros materiales que abriguen y sean finos, creando una colección (la industria textil evoluciona rápido…).

Bye Bye! ^_^

¿Trabajar solo o acompañado?

Haciendo dos equipos, hemos visto ventajas e inconvenientes de trabajar solos o en grupo.

 

A mí en concreto, me ha tocado en el grupo de los autónomos; pero como dos cerebros piensan más que uno, he buscado aspectos a favor y en contra de trabajar en soledad con mi compañero Miguel, que por gracia o desgracia para él ha caído a mi lado.

 

Y esto hemos sacado:

 

Ventajas:

• Rapidez
• Fácil organización porque no dependes de los horarios de otras personas
• Solidez, pues el creador es también el defensor de la idea
• Autonomía y poder absoluto (no es gobernar el mundo, pero por algo se empieza)

Inconvenientes:

• Falta de otras perspectivas o puntos de vista (a no ser que tengas varias personalidades, lo cual puede ser muy curioso).
• Todo el trabajo recae en la misma persona (¡Oh! ¡No! ¡Desesperación! ¡Estrés!)
• Mayor riesgo a no realizarlo: ya sea por enfermedad o pereza (si es que somos unos vagos… ¿Dónde vamos a llegar?)

 

La verdad es que podríamos haber sacado más puntos; pero cuando dos mentes perversas se juntan, no se puede evitar el que surjan planes maléficos que dispersen el pensamiento. Aún estoy pensando si llevar a cabo o no nuestra descabellada idea…pero creedme, que si se hace, os daréis cuenta…

 

…y si no se hace, ya os la contaré algún día…

 

 

 

Después de este pequeño trabajo en grupo, Francisco García nos habló de lo esencial. Sí, sí, así como suena: LO ESENCIAL… (a que suena poderoso…muajajaja).

 

Bueno, en realidad, hablar y explicar no fue lo que hizo… más bien nos formuló una sutil pregunta, seguida de otras dos:

 

¿Qué cosas haríais si os quedasen 3 años de vida?

 

¿Y si fueran 3 meses?

 

¿Y si sólo os quedasen 10 días?

 

La verdad es que a mí esto me da mucho yuyu; y prefiero no pensarlo. Pero una conclusión se impone: yo en esta vida vuelo en ala-delta, sí o sí.

¡Nos vemos!

 

Seis Sombreros para Pensar

Este curioso título corresponde a una técnica para ayudar a la creatividad en grupo. Es un método ideado por Edward de Bono, que se basa en la división simbólica del pensamiento en diferentes colores.

Ante un problema, cada miembro del grupo llevaría un sombrero de un color, cada uno diferente, por supuesto; y en función de ese color, haría una cosa u otra, pues cada sombrero se identifica con un modo de pensamiento.

Las cualidades que representa cada color son:

- Blanco: pensar claramente; es neutral y objetivo.

- Negro: es el encargado de poner pegas; pero esto no significa criticar por criticar; pues debe argumentar cada comentario que hace. Digamos que es una especie de abogado del diablo.

- Rojo: simbolizan la emoción, la pasión y lo espontáneo. Ellos proponen ideas sin necesidad de justificarlas.

- Verde: son los creativos, los originales y los diferentes; que buscan opciones por todas partes.

- Amarillo: es el color de la posibilidad; se encargan de abrir las puertas a todos los caminos posibles.

- Azul: después de todo el ajetreo y el ir y venir de ideas, se encargan de poner orden entre los demás sombreros.

Personalmente me quedo con el rojo y el verde porque me parecen más simpáticos; pero aparte del corazón, en creatividad se necesita un poco de cabeza. Por eso trabajan todos en el mismo grupo, dando un conjunto que funciona, basándose en la autorregulación.

Además de estos colores, Francisco García añade uno más: el morado. Este sombrero es el encargado de velar por lo social. Es multicultural y multidivergente; solidario y capaz de mirar desde otras perspectivas o puntos de vista.

Cabe decir, que aunque de Bono llame verde al creativo; el color de la creatividad es el naranja (o eso dicen). Pero visto lo visto, ¡¡que cada cual pinte su creatividad del color que más le guste!!

Para terminar, dejo aquí nuestra propia colección de sombreros creativos. Los hay blancos, negros, rojos, verdes, amarillos, azules, multicolores e, incluso, en blanco y negro (otra invención del momento).

Pero antes de ponerlas, agradecer al fotógrafo (Miguel V. González) su generoso préstamo.

¡Gracias!

Jejeje

¡Así son nuestras clases!

¡Nada más y nada menos!

Aaaaaadióoos!!!